Ты открываешь Figma. Хочешь сделать что-то своё – не для клиента, а наконец для себя. И вот так сидишь час, два, пробуешь, потом удаляешь. Затем снова и снова. В итоге получается каша и ты закрываешь ноутбук с мыслями, что «наверное дизайн – это просто не моё».

Или ты тратишь на 1 макет по несколько часов, ну очень стараешься, чтобы всё было идеально, а тебя всё равно не видят и не выбирают.

Есть два типа дизайнеров. Некоторые могут отлично владеть софтом, знать горячие клавиши, использовать все принципы дизайна, сеток и композиций, но при этом всё равно, даже они, продолжают бежать в гонке за клиентами и вниманием. И почему то их не выбирают, почему то их работы не цепляют или не запоминаются.

Зато есть другие дизайнеры, иногда даже менее опытные с технической точки зрения, у них нигде нет выравнивания, но их проекты забирают

Дело в том, что тебя учили быть исполнителем. Тебя учили, чтобы всё было ровно, чисто и аккуратно, но проблема в том, что рынок сейчас невероятно быстро растёт, и пока ты выравниваешь пиксели, мир вокруг уже меняется.

И если ты продолжишь работать в угоду своему перфекционизму, ты просто не успеешь за темпом остальных. Выигрывает тот, у кого выше скорость. Сейчас ровные и чистые макеты давно могут делать ИИ буквально за пару минут. Рынку нужно то, что ИИ не заменит. Ему нужен твой голос, твоё видение, дерзость и способность привнести быстрое решение, которое будет отличаться от других.
___

Большинство курсов и обучений (даже в большинстве ВУЗ-ов), учат инструментам и функциональным навыкам дизайнера. Тебя учат тому, как правильно выстраивать элементы по сетке, как держать композицию, куда нужно воткнуть подзаголовок.

Куратор показывает, как исправить и ты делаешь, даже не понимая зачем. Или ещё хуже: говорит «исправь», но не объясняет что именно и почему. В итоге получается работа, собранная либо наугад, либо по чужой указке – без понимания, без своего решения и без тебя внутри.

И вот ты сидишь, смотришь на красивые дизайны в Pinterest и просто сохраняешь их в большую папочку «Идеи», которую потом никогда не открываешь, потому что эти идеи некуда применить, вокруг одни рамки,
а каждая попытка сделать что-то своё заканчивается правками или ощущением, что «это не так».

Страшно пробовать. Страшно ошибиться.
И действительно страшно быть собой.

Однако рынок уже изменился. Он требует уникальности, а не исполнительности.

Посмотри вокруг: рекламы стало так много, что мы её перестали замечать. Из-за быстрого потребления контента (Tik tok, Reels и тп), у нас давно выработалась баннерная слепота. Афиши в метро, объявления в ленте, посты брендов – всё это белый шум, который мы листаем и уже не видим.

Останавливает только одно – смелые, неожиданные решения. Те, которые выбиваются из привычного и заставляют подумать.

Бренды это чувствуют. Рынок графического дизайна продолжает расти – и ключевой запрос сейчас не на то, чтобы ты «сделал аккуратно», а на то, чтобы бренд смог выделиться среди конкурентов и пробить баннерную слепоту у своих зрителей. Дизайнеров-исполнителей сейчас невероятно много, но дизайнеров с собственной точкой зрения и смелостью сделать ярко и громко – единицы.

92% работодателей в сфере маркетинга и дизайна говорят, что сталкиваются с трудностями при поиске нужных кандидатов – и главная проблема не в технических навыках, а именно в творческой самостоятельности. Портфолио, демонстрирующее оригинальность и творческое мышление, – это прямое требование работодателей при найме дизайнеров на данный момент. GDUSAU.S. Bureau of Labor Statistics

Хорошая новость в том, что этому можно научиться эмпирическим путём. Вам достаточно брать за основу те самые плакаты, которые веками складировались на Pinterest и начать анализировать их - Почему именно они вас зацепили? Какое решение повлияло на то, что вы обратили внимание на это?

И получается, что теперь, для того, чтобы стать действительно хорошим и востребованным специалистом – недостаточно идеально владеть программами и знаниями дизайна. Нужно проявлять мультидисциплинарность и развивать себя как творца, способного построить не только грамотный макет, но и привнести в него философию и креативы, способные пробить баннерную слепоту.

Ещё немного и средний дизайн станет не нужен рынку, его заменит ИИ (уже заменяет, если честно). Аккуратные баннеры, стандартные макеты, «всё по правилам» – это то, с чем нейросети научились справляться уже за секунды.

Но авторский дизайн – тот, где есть мысль, метафора, философия, своё решение, ИИ не заменит никогда. Потому что эта концепция схожа с искусством. А искусство вечно.

Дизайнеры, у которых есть свой голос, становятся ценнее. Те, кто продолжает делать «как принято» – теряются (Sostav.ru)

Но откуда взять этот «свой голос»?

Точно не из курсов, которые учат очередным правилам. И даже не из вдохновения, которое приходит и уходит.

«Свой голос» появляется, когда ты начинаешь делать и пробовать, когда ты начинаешь ошибаться без страхов белого листа и того, что тебя могут не понять.

Когда пробуешь приёмы, до которых раньше не доходили руки. Когда понимаешь, что любая «ошибка» – это не провал, а новый артефакт или материал, который можно перевернуть, переосмыслить, сделать из него что-то неожиданное:

«Я поняла, что любой дефект можно использовать как интересный графический элемент. Теперь нет страха ошибки – наоборот, появился задор», – Маша, участница 3-его потока Интенсива

И это появилось не от того, что она изучила новые правила в дизайне, а наоборот, от того, что она поменяла своё отношение к ним. И сделать это можно быстро, если работать в правильном пространстве и направлении.

Дизайн-Интенсивы – это то место, где можно пробовать всё и получить не оценку своих навыков, а разбор, который поможет тебе увидеть свои работы шире. Где никто не говорит «неправильно», а наоборот, предлагает попробовать что-то новое. Где все вокруг так же ищут, экспериментируют и находят.

Именно такое пространство я создаю на Дизайн-интенсивах.

Дизайн-Интенсив – это три недели практики, где каждый день ты узнаёшь или открываешь для себя новый приём, новое решение.

Быстрый темп не даёт застревать в бесконечной рефлексии. Ты просто делаешь. И в процессе находишь что-то своё.

За три недели ты:
① перестанешь сидеть над белым листом по несколько часов
② сделаешь серию работ, которые наконец будут отражать тебя, а не то, как делать правильно и строго
③ поймёшь, как работает композиция – не по правилам, а по ощущению
④ уйдёшь с внутренним разрешением делать так, как хочешь
⑤ пополнишь портфолио абсолютно яркими и смелыми работами

Если тебе откликается, загляни сюда: mon-cherr.ru

Там рассказы участников об их пути, подробности о формате и всё, что нужно, чтобы лучше ознакомиться с форматом